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翰墨丹青 不忘初心

来源: 华舜网  日期:2019-06-06 16:39:22  点击:12770 
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——李玉钧


李玉钧
        【本网记者:刘冬香  刘德铸】一提到“花和尚”,人们下意识会想起水浒里拳打镇关西,倒拔垂杨柳的汉子鲁智深,而在绘画界也有这样一位“花和尚”,他就是诞于湖南宁乡的八十老翁李玉钧。花和尚李玉钧名号来自于小时候生病入庙拜师的经历,三岁生病入白云寺拜定香和尚为师,成为佛家弟子,这时在庙中,他受到了书法的启蒙。“开窍”源于李玉钧的母亲是位绣花绣娘,为了帮母亲绘制刺绣纹样,小小的李玉钧拿起了自己的毛笔开始他的绘画生活。纸笔不论贵贱,在手中能游刃有余绘出好样子才是正经,李玉钧信“勤能补拙”四字,何况他天资并不差,拿起手中的毛笔写写画画,下笔多了也就如有神助,久而久之也就小有名气。他曾久居洛阳,甚爱牡丹,擅长花鸟。独特写意,质感神润,别开生面。李玉钧于1960年由中共长沙市委保送建筑工程兵学院学习,64年部队送美术学院代培一年,在部队从事技术、文化、宣传工作,同时带领美术创作组进行创作。作品多载于《解放军报》、《解放军文艺》、《青海湖》等杂志,颇有影响。转业后,与花鸟大师欧阳笃材亦友亦师,专攻花鸟。多次参展全国、省、市大赛,并多次获奖。个人被各级电视台、报刊等媒体采访和推介,作品被多家媒体发表和转载,为国内外书画爱好者、专业拍卖部门拍卖和收藏。2008年始,四次赴台湾、香港、日本、泰国等地进行文化交流,作品应邀参展。许多作品被有关部门在与美、英、法、德、加等国外事活动和学术交流中当作珍贵礼品赠送国际友人和外国专家。2016年3月应苏里南共和国驻香港领事馆之邀赴香港参加香港湖南国画笔会,同年5月参加“一带一路”各国大使文化交流,创作《友谊之花》。现为北京新华融媒书画院副院长、中国书画研究会创作研究员、中国艺术家协会会员、中国《景天艺术》书画院艺术家、湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会会员、湖南海峡书画院院长、湖南麓沩轩书画院副院长、湖南省杜甫江阁书画院、红遍天下艺术顾问、湖南省老干部书画家协会创作研究员、湖南省湖湘名人书画馆馆员、湖南省省直书画家协会特聘艺术家、湖南省伊飞湘绣签约画家。主编《楚沩水墨》一、二集,编辑多本画集和个人专辑,欧阳笃材大师为《李玉钧牡丹集》题名并作序。

        李玉钧画牡丹,与他居洛阳那段时间息息相关,也正是因为洛阳牡丹尤其好看。“富贵风流拔等伦,百花低首拜芳尘”、“竞夸天下双无绝,独立人间第一香”。牡丹是我国特有的木本名贵花卉,花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,而且品种繁多,在古代,国人对它就情有独钟,素有“国色天香”、“花中之王”的美称,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,因其在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。明代,诗人李梦阳《牡丹盛开群友来看》诗已称牡丹为“国花”。北京极乐寺因广种牡丹而修建了国花堂。1903年,清王朝正式敕定牡丹为国花。1959年周恩来总理到洛阳视察时说:“牡丹是我国的国花,它雍容华贵,富丽堂皇,是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。在1994年开展的全国国花评选活动中,牡丹荣登“国花”宝座。国花牡丹图寓意“繁荣富强,国泰民安”。牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质,但往往都易犯“三病”:一是用色不当,过于“甜俗。二是一味干涩涂抹,色墨混浊。三是凝结板刻、僵硬平匀。李玉钧遵循“师法造化,中得心源”的艺术规律,博采众长,师古创新。打破固有的思维定势,精心研读写意花鸟画的布局造型与物象取舍,不断探寻笔墨变化与线条走势的内在律动,竭力追求清新典雅、意境悠远的艺术风格,以增强作品的生活气息和艺术感染力。

作品
        细细品味李玉钧大师的画作,无论牡丹莲花鸟儿……一看就知这是花和尚的牡丹,神气、大气、灵气、霸气、传递给人们的是神韵与情趣合一的唯美视觉感受。风格独具、典雅极致的多姿牡丹图,清新怡人,意态如生,自然传神,妙趣天成。在“墨分五色”的浓淡变化中,散发出生机盎然的活力和沁人心脾的精气神,其意象所携带的象征意蕴,彰显出画家对纯洁崇高的理想境界的向往,笔墨凝结的是大师的审美观、人生观。


作品
        花鸟写画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美,他并把丰富的图案技法融汇进绘画创作中,从而强化了花鸟画的艺术效果,创造出清新典雅,富有装饰特色的绘画风格,不论置于美术馆抑或普通人家中,皆不存在违和感。李玉钧深刻渊博的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵,他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。其笔墨色彩的灵活运用使牡丹花鸟意象造型在艺术处理上精微而不失气势,融汇中西绘画之长,既表现出富有强烈的民族传统色彩,又具有鲜明的时代气息,既严谨工细,一丝不苟,又生动多样,清新隽逸,为写意花鸟画的发展作出了属于自己的一份贡献。

        《仙苑奇葩》图中的两大朵牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。成熟、饱满、热烈、张扬,盛开的的牡丹的大朵花朵之中隐隐出现牡丹的新生嫩叶,这在寓意上,是在对现实咏赞同时瞩望其未来的兴盛。其余花朵繁荣盛开却不见拥挤,独存各自风骨,而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出,地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。这里既显示了大师研究生活和表现生活之细密,又可见大师对生活良好的寓意,似在眼前展开了一副大师纵笔挥洒,墨彩飞扬的模样,不以细致入微为宜,反倒是简洁笔墨绘制大片天地。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。李玉钧大师的《仙苑奇葩》上几枚小印错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。
画家多数是本着“外师造化,中得心源”的精神,不断探求自然奥秘,捕捉山情水意,锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言,相信李玉钧大师同样如此,从他作品中流露出的浓淡韵味是对自然的情感表达,从淡雅之中,看到清新飘逸的脱俗气质,从浑厚挥洒自如的朦胧中又可以看到细致入微的的笔墨变化,他的这种创作风格,正是提现美院“尽精微,致广大”的创作理念,翰墨丹青间,若能秉持初心,未来定能创作出更多的佳作。
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